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jueves, 3 de enero de 2019

Festivales: Conozca la primera fase del Line-up del Ultra Music Festival 2019

12:36 p. m.






La inminente evolución del primer festival de música electrónica en el mundo está sobre nosotros. Con un vasto y nuevo espacio para que los fanáticos del EDM exploren la experiencia ULTRA, que será más inmersiva que nunca.

Pocas semanas después de que los organizadores del evento anunciaron su cambio al histórico Virginia Key, el Ultra Music Festival reveló la primera entrega de la alineación de 2019 antes de su 21ª edición. Con un talento internacional de primer nivel y clase mundial, el Ultra Music Festival se llevará a cabo en el Virginia Key Beach Park, donde será el RESISTANCE;  y en el Miami Marine Stadium el  29, 30 y 31 de marzo de 2019. 


Después de haber recibido a más de 165.000 invitados durante tres días en la edición de celebración del 20º aniversario de este festival. El UMF Miami, cuenta con un nuevo lugar, talento sin igual y un componente en vivo alucinante. Los fanáticos pueden esperar actuaciones exclusivas del ULTRA: Carl Cox, The Chainsmokers, deadmau5, Dubfire B3B Nicole Moudaber B3B Paco Osuna, Galantis, GRiZ, ILLENIUM, Jamie Jones B2B Joseph Capriati, Louis The Child, Marshmello, Martin Garrix, NGHTMRE + SLANDER present: Gud Vibrations, ODESZA, REZZ, Richie Hawtin, Sasha | John Digweed, Testpilot, Zedd y otros. Con una fase adicional en la alineación  para principios de 2019.


Las entradas ya están a la venta, exclusivamente en ultramusicfestival.com/tickets


Fase 1 del Line- up Ultra Music Festival 2019

  DJ Headliners: 
Adam Beyer
Afrojack
Alesso
Armin van Buuren
Carl Cox
The Chainsmokers
David Guetta
Dubfire B3B Nicole Moudaber B3B Paco Osuna
Jamie Jones B2B Joseph Capriati
Loco Dice
Maceo Plex
Marshmello
Martin Garrix
The Martinez Brothers
NGHTMRE + SLANDER present: Gud Vibrations
REZZ
Richie Hawtin
Sasha | John Digweed
Tale of Us
Testpilot
Tiësto
Zedd
Zeds Dead

Live Headliners:


Deadmau5 (Cube 3.0 Worldwide Debut)
Galantis
GRiZ
ILLENIUM
Louis The Child
ODESZA

Apoyo:


ANNA
Brooks
Cash Cash
Charlotte De Witte
Cosmic Gate
Fedde Le Grand
G Jones
GG Magree
Golden Features
Infected Mushroom
Jai Wolf
Jeffrey Sutorius (formerly Dash Berlin)
Junior Sanchez
Kasbo
Kayzo
Lost Frequencies
Lost Kings
Luigi Madonna
Marco Bailey
Matisse & Sadko
Nora En Pure
Party Favor
Phantoms
Pleasurekraft
Popof
Sunnery James & Ryan Marciano
Technasia
TV Noise
Vini Vici
Whethan
Young Bombs


Para más información visita ultramusicfestival


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martes, 28 de agosto de 2018

Agenda: Septiembre será un mes lleno de música

12:01 p. m.

Bogotá siempre está llena de música, todos los fines de semana tenemos a nuestra disposición diferentes conciertos para deleitar nuestros oídos y esta vez es el turno del underground, la primera semana de septiembre promete ser una de las mas movidas del mes aquí algunos de los conciertos:

Electric Mistakes presenta "Intoxicado"


Este 6 de Septiembre Electric Mistakes presentará el segundo sencillo de "Vicente" titulado "Intoxicado" en Boogaloop Club, en compañía de Danta y Cruel Cruel. Será una noche especial ya que la banda se encuentra preparando un set con dos músicos más, invitados y varias canciones nuevas.

Jueves 6 de septiembre

Nicolás y Los Fumadores lanzan Videoclip de "Bailando Triste"


Después del lanzamiento de su álbum debut, Como pez en el hielo, Nicolás y Los Fumadores lanzan el videoclip de su tristemente célebre canción "Bailando Triste". Se trata de una “ambiciosa y desmesurada superproducción rodada en Full SD”, llena del humor característico de la banda bogotana. Para tranquilidad de muchos, la entrada no costará 20 lk, sino apenas 10 barritas. Habrá maíz pira, presentación en vivo de la banda y, seguro, habrá cigarrillos.


Ismael Ayende Beca de Conciertos FUGAA

Como parte de la programación de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño Ismael Ayende se presentará inaugurando lo que será su primera gira nacional.

Viernes 7 de septiembre
Fundación Gilberto Alzate Avendaño / El Muelle
9:00 PM
$17.000

Noise Noise presenta: TROPICAL GARDEN

¡Por tercer año consecutivo, Tropical Garden está de regreso!

Lo que comenzó como un pequeño concierto, hoy está de vuelta para posicionarse como uno de los nuevos festivales de la ciudad; por esa razón, este año Tropical Garden cambia de locación y llega con una apuesta de artistas increíble. Algunas de las bandas que se presentarán son Mula, Encarta 98, Hipsum (Med), Margarita Siempre Viva y Los Viles.
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martes, 24 de julio de 2018

Eventos: Aristi presenta su nuevo sencillo "Paisaje"

8:44 p. m.


Aristi es el nuevo proyecto solista de Sergio Gonzalez Aristizabal. Luego de viajar a India y estudiar mantras lanza su sencillo “Paisaje”. Producido en estudios EON junto a Felipe Ortega (Sagan, Surcos, Iglu), recuerda el sonido de Kings of Convenience y José Gonzalez.






Este sencillo marca lo que será el nuevo sonido del proyecto solista de uno de los músicos mas versátiles y eclécticos de la escena musical en Bogotá. Ha participado en proyectos tan diversos como los experimentales Animales Blancos, la banda de folk Surcos y la banda de mantras Shakti Yam y ha tocado en los festivales mas importantes de su país como Rock al Parque y Festival Estereo Picnic.




Su proyecto solista tiene un sonido muy íntimo y acústico en donde se revela una nueva faceta de Sergio como compositor de canciones. El lanzamiento se realizará con un concierto en vivo el 28 de Julio en Smoking Molly, y el 27 de Julio estará disponible en todas las plataformas digitales.


Para escuchar más de Aristi entra en:


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viernes, 11 de mayo de 2018

Eventos: La Musique y All Bird presentan el primer Mercado Musical del Eje

2:51 a. m.

El actual escenario musical en Colombia está pasando por uno de los momentos más interesantes de su historia, la cantidad de artistas que surgen con un material sorprendente son la vara que permite medir un futuro prometedor en la industria. Todo ello en un punto en que la música latinoamericana está en el radar del mundo. 

Por tal razón hay iniciativas cuya labor busca aprovechar el potencial que existe y convertirlo en oportunidades reales para todos aquellos que están permitiendo que el sector de la industria de la música crezca. 

De esta manera en alianza con All Bird y en medio de un proceso que tiene como objetivo permitir el crecimiento del sector del Eje Cafetero, vinculando como puente a las principales ciudades de Colombia; La Musique presenta el primer mercado musical para el Eje Cafetero: MEME. 

Esta rueda de negocios se une a la gama de proyectos que se desarrollan en el país como el Bogotá Music Market, Circulart y el Mercado Musical del Pacífico. Se llevará a cabo el 24 y 25 de mayo en la Universidad del Quindío, compuesta de dos jornadas, la primera (24 de mayo), en donde habrá un espacio de conferencias, conversatorios y showcases, que tratarán temas como: el papel de la música en la construcción de paz en Colombia, derechos de autor y periodismo musical. 

El 25 de mayo serán las negociaciones entre proyectos musicales e importantes compradores como festivales, escenarios, empresas de booking y managment, entre otras plataformas de extensión de la música. Luego se continuará la fiesta en el festival Grito Rock Armenia, uno de los escenarios más importantes del sector, aliado al Mercado. 

Las inscripciones para artistas están abiertas hasta el 15 de mayo a las 7 de la noche. Si desea participar como público también pude inscribirse. 

Así, La Musique ratifica su compromiso con la escena independiente, alternativa y emergente del país. Poco a poco la música nos une cada vez más. 

Para conocer la información completa del Mercado Musical del Eje, no olvide visitar la página web y las redes sociales del mercado a través de: http://mercadomusicaldeleje.org. 
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martes, 1 de mayo de 2018

Estrenos: Nicolás y los Fumadores presentan: "Como pez en el hielo"

11:45 p. m.

Después de estar amagando casi un año con el lanzamiento de “Como pez en el hielo”, Nicolás y Los Fumadores presenta por fin su álbum debut. La primera canción del disco, "Primer llamado" está diseñada para que el oyente abra la cajetilla, busque la candela que se le refundió, saque un cigarro y lo prenda con toda la tranquilidad del mundo. Luego sí empieza el disco. Suena entonces "Paseo submarino" y Los Fumadores nos hacen una promesa que cumplirán a cabalidad a lo largo del disco: te prometo que habrá cigarrillos.


Las canciones que componen este disco, entre las que se encuentran los clásicos caletos "Bruce y Margaret" y "Bailando Triste", nos llevan al centro de lo que Los Fumadores llaman la tragicomedia de la vida bogotana​. Son canciones frescas y divertidas, obsesionadas con la vida cotidiana, con su malestar y sus pequeñas desgracias; pero también con sus placeres y sus pequeñas victorias, como los cigarrillos y el Vive100, drogas hermosas porque no producen nada: no embellecen la vida ni disimulan su aburrimiento, pero la hacen más digna de ser vivida.

El disco fue completamente producido y mezclado por la banda en colaboración con sus amigos y allegados.

Este jueves 3 de Mayo tendremos en La Musique Radio el placer de entrevistarlos, pero si quieres escuchar en vivo el nuevo material de Los Fumadores, aquí hay 3 oportunidades para verlos:

Mayo 4: La Hamburguesería de La Candelaria, Bogotá 
Mayo 12: A Seis Manos, Bogotá 
Mayo 18: La Pascasia, Medellín

Escucha el disco completo en tu plataforma de streaming favorita:

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miércoles, 18 de abril de 2018

Playlist: Radiohead en 20 canciones

9:00 a. m.

Estamos a pocos días de cumplir uno de esos sueños largamente postergados para los fanáticos a la música en Colombia: el primer concierto de Radiohead en nuestro país. Con una trayectoria que está cerca de llegar a los 30 años, nueve trabajos que oscilan entre lo convencional y la deformación de ese mismo convencionalismo a través de una experimentación pocas veces vista en la música popular (al menos a ese nivel), Thom Yorke y compañía nos deleitarán con un show disfrazado de festival (el Soundhearts) donde Guetto Kumbe, Flying Lotus y Junun servirán de abrebocas para tan importante evento. 

Capaz de generar amores y odios, existe como mínimo el consenso en reconocerle merito a una banda que supo pasar de sus inicios como una típica banda pseudo-grunge y ligeramente autodestructiva, a ser el gigante que todos pueden admirar o considerar sobrevalorado y soporífero, pero que siempre permite ser disfrutado asumiendo cualquiera de esas posturas. 

Hoy traemos a ustedes un listado con 20 canciones que pueden ser representativas en la trayectoria de la banda de Oxford. No se buscó que fuera una introducción “para Dummies” al grupo o una forma de complacer a los seguidores. Más bien se buscó plasmar desde una perspectiva distinta la forma en que han evolucionado desde sus inicios pseudo grunge a sus devaneos con la música electrónica. 

1. Creep (Pablo Honey) 




Pasan los años y esta canción sigue despertando sensaciones ambivalentes. Hay quienes se inclinan a pensar que si, que es una canción corriente y no hace justicia a lo que terminó representando la banda de Oxford. Otros por su parte la ponen como uno de los pocos temas que realmente conocen de Radiohead junto a “High And Dry” o “Karma Police”. Como sea, es un clásico de los noventa por derecho propio, una evidencia de lo bien acoplada que estaba la banda desde sus inicios, y un primer ejemplo de esa afición por joder las canciones. En este caso, con el rasgueo mordido de Jonny Greenwood previa a esa catarsis particularmente desanimada del coro. 

2. Anyone Can Play Guitar (Pablo Honey)


El álbum donde apareció “Creep”, Pablo Honey, no fue muy valorado en su época más allá de sus buenas ventas. La crítica de la época llegó al extremo de calificar a Radiohead como “un intento cobarde de una banda de rock”. Su evolución posterior no ayudó a la causa de revalorizar esa primera experiencia en estudio. Sin embargo, canciones como esta evidenciaban un acople desarrollado, así como una habilidad para plasmar matices muy propios a través de las canciones que podían distanciarlos (aunque fuera parcialmente) de sus influencias. Probablemente no era algo que se pudiese captar en su momento, pero si hace ver que esos primeros comentarios descalificadores fueron (y aún son) exagerados.

3. Fake Plastic Trees (The Bends)


En 1995 y con la fiebre britpop a todo dar, Radiohead lanza su segundo LP, The Bends. Introspectivo pero con un trabajo de guitarras mucho más intrincado que en su debut, fue la demostración definitiva de que no eran unos aparecidos con un one hit wonder oportunista. El sencillo “Fake Plastic Trees” fue uno de los temas que más atesoraron los fans alrededor del mundo gracias a la forma en que Thom Yorke alterna entre agudos y gritos rasgados, mientras las guitarras pasan de lo acústico a lo eléctrico de forma tan progresiva como delicada. 

4. Street Spirit (Fade Out) (The Bends)



El mayor éxito de The Bends no fue “High And Dry”, sino una de las canciones más impactantes que haya grabado el quinteto de Oxford en su carrera. Parece un ritual con chamanes para invocar la oscuridad y el caos, pero ejecutado en una plaza pública en vez de un bosque o algo por el estilo. La batería de Phil Selway y ese arpegio de guitarra que le permite a Yorke desplegar esa suavidad alienada en su voz que se volverá marca registrada de Radiohead en lo sucesivo, son la clave para entender el encanto que le permitió a la banda trascender su propia época. 

5. Planet Telex (The Bends)



Radiohead a lo largo de su historia tuvo canciones buenas, sobresalientes, excelentes, himnos, y unas pocas como “Planet Telex” que sobrepasan los calificativos. Ese ambiente tan crudo, tan intenso, pero a la vez tan épico siempre ha resultado impactante. Mucho más si se toma en cuenta que es la pista que abre The Bends. Muchos de esos ruidos blancos de fondo parecían servir de aviso para lo que iba a pasar con su siguiente álbum, apenas dos años después.

6. Exit Music (For A Film) (OK Computer) 


Un folk que bien podría servir para una película cyberpunk. Más o menos así podemos describir la frialdad y la ausencia emocional que se puede percibir en esa canción. Los teclados al fondo, los rasgueos desganados y la voz de Yorke que parece totalmente alejada del oyente y su metamorfosis hacia el free jazz son buenos indicios de lo que hizo grande a OK Computer: ser una colección de canciones blues para la globalización.

7. Paranoid Android (OK Computer) 



¿La “Bohemian Rhapsody” del alternativo? Sin ninguna duda. El impacto que tuvo en las emisoras a pesar de su nula intencionalidad por ser “radiable” fue todo un logro. Mucho más al ser la columna vertebral sobre la cual se sostiene el concepto principal de OK Computer: el de la alienación de la raza humana.

8. No Surprises (OK Computer)


El vídeo (un guiño evidente a “Sledgehammer” de Peter Gabriel) ayudó mucho a su éxito, pero por si sola transmitía con fidelidad la importancia que tuvo para Radiohead toparse con la electrónica en ese punto de su trayectoria. En esta canción que aparenta ser de cuna, Yorke plasma el desgano que le produce ser parte de un mundo cada vez más vacío, predecible y fácil de controlar por lo mediático.

9. Idioteque (Kid A)



¿Suicidio artístico? ¿O simplemente se mostraron al mundo tal y como eran realmente? Difícil saberlo con claridad incluso hoy, pero Kid A hizo lo que el Y2K no pudo: separar el siglo XX del XXI. “Idioteque” en esos días era como mirar hacia donde podía dirigirse el planeta si la mentalidad tan vacía y manipulable persistía entre su gente. Beats fríos, ruidos de sintetizador repetitivos, Yorke casi haciendo de cronista en un programa de radio… Parecía una transmisión pérdida en el espacio por la teoría de la relatividad de Einstein.

10. The National Anthem (Kid A)


Otro de los puntos altos de Kid A, seguramente por ser lo más parecido a Joy Division que han compuesto en su carrera. Bajo prominente, batería contundente y algo aventurera, ruidos del ‘ondas Maternot’ al fondo y Thom tan asertivo como siempre, pero a la vez más incomprensible que nunca en sus líricas. Los vientos parecen haberse anticipado a St. Vincent por lo menos 10 años. 

11. Pyramid Song (Amnesiac)





Una tonada delicada en el piano da vida a una de las canciones más impecables de Radiohead. No fue revolucionaria o marcó paradigmas en la música popular como otras de su catálogo, pero dio una buena muestra de la capacidad que había adquirido la banda en ese entonces para hacerse más y más versátil. Prueba de eso la encontramos en cómo los elementos sinfónicos se entrecruzan con los ruidos electrónicos para dar como resultado un ambiente relajado pero a la vez imponente.

12. Knives Out (Amnesiac)



Amnesiac fue una versión más orgánica de Kid A, en el sentido de que los instrumentos tradicionales tenían algo más de peso que el procesamiento de estudio que acostumbraron por esos días. No fue tan aclamado como Kid A pero dejó momentos como este, dónde un riff sutil de Greenwood le permite a Yorke imponer su voz entre la batería medio jazzera de Phil Selway, como avanzando entre un bosque de colgantes para puertas.

13. Myxomatosis (Hail To The Thief)



No solo es una de las canciones más apreciadas por los fans de Radiohead, sino que es una de las más extrañas y difíciles de tocar en vivo. La métrica entre los ruidos de sintetizador y la batería en plan jazzero de Selway parecen no corresponderse entre sí, como si cada uno tirase por su lado. Lo más increíble es que en ese conflicto la voz de Yorke se mueve con naturalidad, casi mostrándose como una “tercera vía” o la llave para comprender tanta locura.

14. Jigsaw Falling Into Place (In Rainbows)



¿Qué pasa si tomamos “Street Spirit”, le ponemos beats menos humanos y lo reproducimos al revés? Algo como esta canción. Un riff muy certero de Greenwood maneja a su antojo la situación en esta canción de In Rainbows, dando como resultado una asociación de ideas aparentemente al azar en la letra pero puestas al servicio de algo parecido a un flamenco deconstruido.

15. 15 Step (In Rainbows)


In Rainbows fue el disco con el cual entendímos hacia donde habían estado dirigidos todos los esfuerzos previos de Radiohead: hacia la vanguardia volviéndose orgánica o capaz de llegar a una audiencia mayor. “15 Step” es un buen ejemplo, utilizando las lecciones de Kid A en un ritmo emparentado a ratos con la bossa nova.

16. House Of Cards (In Rainbows)





Fantasmagórica y con ecos del Kid A, fue uno de los cortes de difusión de In Rainbows, apoyado en un vídeo bastante visionario, puesto que no fue grabado con cámaras, sino usando una técnica con la cual escaneaban imágenes mediante un sistema de barrido. El resultado es un complemento visual perfecto para una canción atmosférica, relajante, donde las guitarras daban probablemente su mejor desempeño a lo largo del álbum.

17. Lotus Flower (The King Of Limbs)





Visto como un regreso a los ambientes enrarecidos de Kid A, The King Of Limbs enfrentó críticas divididas y la incómoda pregunta de si su experimentación no había ido ya demasiado lejos. Pero se habló incluso más del ya mítico vídeo de Yorke bailando al ritmo de “Lotus Flower”. No sé si fue la mejor idea para ese vídeo, pero la canción por sí misma fue uno de los dos puntos altos de ese disco.

18. Supercollider



Si la hubieran metido en The King Of Limbs habría sido un álbum mejor como en un 50%. Todo por un ritmo monocromático, sin apenas cambios de ritmo, pero con un sentimiento espiritista tan intenso que uno solo puede callarse y rendirse ante ese curioso mantra que nos propone la banda en ese sencillo independiente que incluía también a “The Butcher”.

19. Burn The Witch (A Moon Shaped Pool)




Hay un motivo por el que esa canción remite a la Edad Media con eso de las "cruces rojas en las puertas de madera" y el "abandono de la razón" a los cuales hace referencia en la letra: Thom Yorke advirtió un giro ideológico generalizado hacia ese tipo de prácticas en personajes como Donald Trump o ISIS. Aborda con genuina determinación la situación de paranoia y polarización que afronta el planeta, sin caer en trampas comunes en ese tipo de casos como lo "políticamente correcto" o el "tomar partido" por uno de los dos bandos. Musicalmente responde a la pregunta de qué pasaría si Kid A o Hail To The Thief hubiesen sido pensados para inaugurar una nueva era de la música clásica en vez de una del rock o el pop. Sin necesidad de guitarras o de exagerar con los sintetizadores y en cambio poniendo adelante las cuerdas orquestadas por Jonny Greenwood consiguieron darle vida a un clásico viviente en su repertorio.

20. Ful Stop (A Moon Shaped Pool)



Esta canción de A Moon Shaped Pool vuelve a la oscuridad y la alienación que mostraba la banda en Kid A. Con un beat impecable que se va recargando a si mismo hasta que le cede el pasó a la catarsis generada por el baterista Phil Selway adquiere protagonismo con el paso de los minutos mientras los lamentos de Yorke se cruzan con las guitarras en apariencia sencillas de Greenwood y Ed O'Brien.

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lunes, 9 de abril de 2018

Estrenos de la Semana (abril 2 - 8)

4:51 p. m.
Así comienza abril en materia de estrenos musicales:

Danicattack - Velocidad (abril 2)


Con ritmo más atrevido y un toque funk en las guitarras, Danicattack vuelve a la carga con un nuevo sencillo que revela cambios notables en su sonido. La introspección de su álbum anterior cede paso en "Velocidad" a una dinámica más segura de sus posibilidades y al mismo tiempo alineada con el sonido de grupos como Zoé, optando por un equilibrio entre la herencia del rock en español y las posibilidades de la música del nuevo milenio.

Melody's Echo Chamber - Breathe In, Breathe Out (abril 3)


Tras superar un accidente que la obligó a cancelar la gira mundial en la que se hallaba inmersa, Melody's Echo Chamber vuelve al ruedo con nuevo LP (el segundo) debajo del brazo. Tras publicar previamente "Cross My Heart" y "Shirim", su nuevo sencillo "Breathe In, Breathe Out" ratifica el énfasis en las guitarras por parte de la francesa en esta nueva producción, sin descuidar el dream pop psicodélico que caracteriza su trayectoria. Su nuevo álbum Bon Voyage saldrá a la luz el 15 de junio.


Ságan - Polaridad (abril 5)


Profundizando en lo mostrado con su debut largo Cada Célula, Ságan da una nueva muestra de su synthpop sutil con su nuevo sencillo "Polaridad", donde la voz de Maria Mónica se encarga por si sola de plantar imágenes en nuestra mente de ese paralelismo entre el romance y los movimientos atómicos que describe la letra.

LaTenaz - Delirio Tenaz (abril 5)


Pocas veces la carrilera sonó tan alternativa (o el indie tan arrabalero) como en la nueva canción de LaTenaz. Firme entre guitarras eléctricas y un ambiente bien de cantina aportado por los requintos, la percusión y particularmente la voz de Maria Alexandra Vallejo, "Delirio Tenaz" parece dar en el blanco con una idea que, si evoluciona en el tiempo puede trascender fronteras. Por lo pronto, disfrutamos de una gran promesa en formación.

Kali Uchis - Tomorrow (ft Tame Impala) (abril 6)


Luego de una larga espera, finalmente salió a la venta el álbum debut de Kali Uchis, Isolation. Tras conocer "Tyrant", "Nuestro Planeta" y "After the Storm" en los meses anteriores, la pereirana nos toma por sorpresa con la estupenda "Tomorrow", donde colabora ni más ni menos que con Tame Impala. El resultado es apasionado, cadencioso y en definitiva todo lo que esperaríamos de ambos artistas y mucho más.
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